Российский рок-портал Главная - Новости - Тексты песен - Рецензии - Чат - Хостинг для картинок
Добро Пожаловать, гость. Пожалуйста войдите или зарегистрируйтесь, если хотите стать полноправным участником форума.
Не получили активационное письмо?
21 октября 2020, 21:42

Вид форума: широкий узкий
    Расширенный поиск
* Начало Помощь Поиск Календарь Войти зарегистрируйтесь
www.rock.ru  |  Музыкальные форумы  |  Классический рок и его последователи

The Rolling Stones

Опрос
Вопрос: Альбомы (ранние учитывайте с синглами)
The Rolling Stones - 1964 - 23 (2,5%)
12 x 5 - 1964 - 12 (1,3%)
The Rolling Stones No. 2 - 1965 - 10 (1,1%)
The Rolling Stones, Now! -1965 - 10 (1,1%)
Out Of Our Heads - 1965 - 29 (3,2%)
December's Children (And Everybody's) - 1965 - 11 (1,2%)
Aftermath - 1966 - 71 (7,8%)
Between The Buttons - 1967 - 40 (4,4%)
Flowers - 1967 - 16 (1,8%)
Their Satanic Majesties Request - 1967 - 41 (4,5%)
Beggars Banquet - 1968 - 50 (5,5%)
Let It Bleed -1969 - 74 (8,1%)
Sticky Fingers - 1971 - 85 (9,3%)
Exile On Main St. - 1972 - 54 (5,9%)
Goats Head Soup - 1973 - 41 (4,5%)
It's Only Rock 'N' Roll - 1974 - 36 (4%)
Black And Blue - 1976 - 29 (3,2%)
Some Girls - 1978 - 29 (3,2%)
Emotional Rescue - 1980 - 14 (1,5%)
Tattoo You - 1981 - 35 (3,8%)
Undercover - 1983 - 13 (1,4%)
Dirty Work - 1986 - 25 (2,7%)
Steel Wheels - 1989 - 42 (4,6%)
Voodoo Lounge - 1994 - 48 (5,3%)
Bridges To Babylon - 1997 - 40 (4,4%)
A Bigger Bang - 2005 - 33 (3,6%)
Всего голосов: 133

Страницы: 1 ... 56 57 [58] 59 60 ... 219 Вниз Печать
Муж. Old Rocker


Профиль
Рейтинг: 102

Cообщений: 736
The Rolling Stones 13 октября 2001, 02:35

« Последняя правка: 24 февраля 2012, 11:49 от Brain Damage »
Муж. Driver Pete
Moderator

Online - Профиль
Рейтинг: 2780

Cообщений: 23 010
Re: The Rolling Stones #1141 31 января 2007, 00:01

Ну написал какой - то польский засранец скандальную жёлтую статейку на потребу. Не утруждая себя ссылками и фактами. Откопал в этой пидорской помойке сию статейку наш Котик, которому всё это очень интересно и видимо - важно. Такого дерьма можно и про Леннона нарыть. И про Путина... Люди любят такое. Им это щекочет нервы, а некоторым - пах... Обычная история. Ни про музыку же писать, для этого ведь кроме говнополивалки ещё и соображалку иметь надо.
Invizible Man


Профиль
Рейтинг: 3268

Cообщений: 7 818
Re: The Rolling Stones #1142 31 января 2007, 13:23

Кот, ты уж меня извини, но читать (а тем паче, выкладывать на форум) статьи подобного рода - себя не уважать..
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1143 31 января 2007, 14:34

Invizible Man Держи + за солидарность!
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1144 31 января 2007, 17:45

Журнал Guitar World   том 6 № 2  март 1985г.   автор: Gene Santoro

Рон Вуд: «Третий Камень От Солнца»


После Кейта и Мика, самый важный элемент музыки Rolling Stones, это Woody. В этом типично бессвязном интервью, гитарный снайпер обозревает свою карьеру, как краеугольный камень рок-н-ролла.

Если и существует вообще группа, которая могла бы символизировать собой рок-н-ролл, то такой группой могли бы быть The Rolling Stones.
Теперь, разменяв уже третье десятилетие, Stones продолжаю вздыматься на изменчивых волнах музыкальной моды. С выдающейся гибкостью и легкостью, кажется, что они способны усваивать новые идиомы, без разбавления крутого ритм энд блюзового базиса своего фирменного звучания. Конечно, единственная разгадка аспекта этого звучания, это двойная гитарная атака, в котрой изначально были Брайян Джонс с Кейтом Ричардсом, за основу был взят такой эталон как невероятная группа Мадди Уотерса конца 40-х и начала 50-х. Когда в 1968 Джонс покинул группу, его место занял Мик Тейлор из группы The Bluesbreakers, произошло солирующее расщепление гитарных нуклидов группы на пару с более предсказуемым ритмом, противовес соло партиям. Только с отставкой Тейлора и с последующим приходом Рона Вуда, снова затуманившего эти партии, превратившиеся в главную особенность музыкальной текстуры Stones. И сегодня, порою, Вуди считают новичком Stones, на самом деле, только он считается незаметным музыкантом группы, но после 10-ти лет, семи альбомов и бесконечных турне, это отличие начинает приобретать другой смысл. Нет, он не просто появился из ниоткуда как участник Stones, его рок карьера путешественника включает некоторые вполне впечатляющие рекомендации, в любом стандарте. Второй гитарист, а затем басист оригинальной классической группы Джеффа Бека, лидер гитарист группы Рода Стюарта и Ронни Лейна Faces («Лица»). Соло музыкант с пятью сольными пластинками в своем багаже, один из организаторов (на пару с Питом Таунсендом) и участник концертов The Rainbow, на которых присутствовал Эрик Клэптон, освободившийся от своей наркотической зависимости и вернувшийся на сцену; специальный представитель The New Barbarian («Новые варвары») – даже если не учитывать, что он играет в Stones, бесспорно, Рон Вуд был настоящим рок-н-ролльщиком.
Это первое масштабное интервью с Вуди данное им после продолжительного перерыва, так что вы можете считать данное интервью исчерпывающим, мы разберем его путь, от первого знакомства с музыкой и до его предварительных комментариев грядущих сессий звукозаписи Stones. В прессе появились сообщения, что группа начнет записывать альбом в середине января, а потом отправится в турне.
По ходу дискуссии, затрагиваются его собственные музыкальные влияния, современная музыкальная сцена, его любимая аппаратура, его большая коллекция гитар, его сольная деятельность и проницательные наблюдения доверенного человека, по поводу работы с такими музыкантами как Бек и Стюарт, Клэптон и Таунсенд, и конечно же, Мик, Кейт, Билл и Чарли. Как музыкант самой величайшей рок-н-ролльной группы мира, он рассказывает беззаботно, откровенно и непретенциозно – также как он играет на гитаре. Но как его гравюры, ксилография и картины, музыка Вуди обманчиво простодушна, как и его мастерство гитариста, басиста, музыканта на гитаре со стальными струнами. И нельзя не отметить то уважение, которое он получает от товарищей музыкантов. Итак, дамы и господа, я рад вам представить РОНА ВУДА!!!!!!

Ты начал играть на гитаре примерно в восьмилетнем возрасте. Почему именно гитара? Как ты начал?

Ронни – Мои старшие братья оказали на меня очень интересное влияние, потому что в музыке, также как и в художественной школе, я шел своим путем. Мне повезло в том отношении, что мне не пришлось боготворить бухгалтера (смеется). Односемейные дома в той части Лондона, где прошло мое детство, очень маленькие. Все они двухэтажные, двухкомнатные и с кухней на первом этаже, две комнаты, еще одна такая малюсенькая комнатушка на верхнем этаже. Когда мои братья ходили в художественную школу, я был примерно одного возраста со своим приятелем Джесом, которому было 8-мь. И мне приходилось смотреть через решетку в кухне и наблюдать за всеми парнями из художественной школы и их подружками. Тогда я еще не понимал, что это они там творят с девчонками (смеется), но мне понравилось, что они делали с гитарами и старым струнным басом. Это была басуха сделанная из коробки из-под чая. Я не долго наблюдал за ними через решетку. Мой средний брат торчал от чисто традиционного джаза – Бикс Беребег и Луи Армстронг – которого я и сейчас люблю, и он первым научил меня играть на черепах и деревянных чурбанах. Хотя мой старший брат, Арт, больше интересовался той музыкой, на которую позднее переключился и я. Он притащил мне мои первые пластинки на 78 оборотов, такие записи как Great Balls Of Fire («Великие Огненные Шары»), I’m Walking («Я гуляю»), Shame, Shame, Shame Джими Рида. Он также дал мне послушать Howling Wolf(а), Гамберта Самлина – великого гитариста. Арт играл в группе в стиле скиффл с коробкой из-под чая и стиральной доской, вот как раз в составе этой группы в свои 9 лет я впервые и вышел на сцену, в антракте между фильмами Томми Стила, в местном кинотеатре. Тогда я нервничал точно также как и сегодня, когда я выхожу на сцену. Тем не менее, гитариста в этой группе звали Лоуренс Шиф. Он играл много песен Элмора Джеймса, которые я люблю до сих пор, и, конечно же, он умел играть как Большой Билл Брунзи – а порой даже и лучше. Тогда Джим Уиллис научил меня играть на банджо. Он очень хорошо играл на банджо и на толстой, старой, с дыркой в форме буквы F гитаре, музыку в стиле Эдди Кондона. Я не знаю, но сочетание этих двух музыкантов привело меня к мысли, что мне необходимо найти свой звук (смеется), но такая вещь как мастерство Лоуренса и быстрота пальцев, обычно сводят меня с ума. Вскоре после этого, меня совершенно поразил барабанщик по имени Колин Литтл, который дал мне послушать импортные пластинки Чака Берри. Колин также играл в группе моего брата Арта. И все эти ребята, Чарли Уотс, Джек Брюс, Дик Хик Стал-Смит, Алексис Корнел, Киф Хартли, Ники Хопкинс, Джон Лорд обычно играли в маленькой пивнушке которая называлась Station Hotel («Ж. Д. Отель») в Харрове.

Ты когда-нибудь брал «официальные» уроки?

Нет, я все разучивал на слух. У меня было несколько отработанных списков – апликатуры, на каких струнах должны быть твои пальцы на грифе. Меня учили Джим и Лоуренс, но по большому счету я наблюдал за ними и разучивал гитарные рифы Чака Берри. Потом, когда я все это разучил, я переключился либо на Бадди Холли, либо на Кенни Буррелла, когда он играл с Джимми Смитом, или Гранта Грина, когда он играл с Джимми МакГрифом. У этого музыканта был очень странный стиль. Я действительно привык играть вещи Уэста Монтгомери, даже не смотря на то, что я не умел играть в октавах, как правило, я сопротивлялся этому. Обычно, я словно впитывал в себя всю эту музыку, и сегодня все эти музыканты все еще со мной.

Твои первые группы в основном играли в стиле ритм энд блюз.

Да, моей первой группой были Thunderbirds, потом The Birds. Потом, когда The Birds вылезли с песней Mr Tambourine Man, наш подлец менеджер судился с нами, потому что ему сказали, что мы продали наше имя. Это была наша первая реклама, мы попали на первую полосу журнала The Melody Maker, но это был дешевый способ сделать себе рекламу. Тем не менее, обычно мы играли песню Leaving Here Эдди Голландера, No Good without you, baby («Без тебя так плохо, милая») Марвина Гая, которую я до сих пор считаю великой песней, и подобные вещи. В то вроемя, я как правило сочинял все песни для оборотных сторон синглов. Первая написанная мной песня называлась You’re On My Mind («Я думаю о тебе»), идею я спер из темы A Certain Girl группы The Yardbirds, эта тема по настоящему завела меня. Потом, мы ушли от Франклина Бойда, который был по типу раннего Сэвила Роя, и попали в руки Роберта Стигвуда, который решил сделать большое культурное изменение в имени нашей группы и мы сменили название на The Birds Birds (смеется). Мы печатались на его фирме грамзаписи Reaction, The Who тоже печатались на этом лейбле. В тоже самое время, The Cream только-только начали подниматься. Я помню, как мы закатывали дикие вечеринки, я помню, как Клэптон схватил Стигвуда за галстук и привязал его к галстуку Брайяна Эпстайна (смеется). Конечно, конец этой группы отчасти был похож на конец группы Джефа Бека, потому что все это было мрачно.

Как же ты связался с Беком?

Понимаешь, я узнал о том, что The Yardbirds распались и я познакомился с Джеффом, когда сталкивался с ним в разных клубах. Так что я позвонил ему, когда он ушел. Многие не знают о том, что когда только пришел в группу Джефа Бека, я играл на гитаре вместе с Джефом, и с нами еще играл Дейв Амброс, который часто играл на басу вместе с Брайяном Эйгером. Однако, Джеф не хотел брать его в группу и поэтому спросил меня, не хочу ли я переключится на бас? На что я ему ответил, «Для меня это как раз то, что надо, а то я так вяло играю на гитаре». Надо сказать, что тогда я реально лажал. Так что я подумал, что бас гитара может дать мне новые возможности.

Я слышал о том, что ты просто спер свою первую бас гитару, взял и вынес ее из музыкального магазина.

Да, я пошел в магазин Selmer, потому что мы репетировали за углом от него. Я выбрал себе джазовый бас Fender, он сохранился у меня до сих пор, и обо мне написали во всех газетах, но я был слишком молод, так что моим родителям пришлось вносить за меня залог. Мы уехали, когда они пришли на следующий день, а я одолжил бас на часок. Через год я поехал и заплатил за этот инструмент (смеется). Одно время я также играл на 6-ти струнной гитаре Danelectro. Эти гитары мне понравились, потому что были легко взаимозаменяемыми, в свое время Тауншенд разбивал эти гитары как одержимый! (смеется)

Музыка какого музыканта подтолкнула тебя перейти с гитары на бас?

По большей части Пол Сэмувелл-Смит, я часто ходил в клуб Crawdaddy в Ричмонде, и почти каждую неделю смотрел выступления Yardbirds. Обычно, мне нравилось как Эрик играет на гитаре, и я пытался копировать его. На самом деле, тогда он встречался с одной девчонкой, которая потом стала моей первой женой (смеется). Но также я освоил бас гитару, просто наигрывая гитарные ходы Джефа. Например, песню Let Me Love You, Baby («Позволь мне любить тебя, милая») – я играл с большим удовольствием. И я часто вспоминал партии Эшли Данбара, когда мы играли, например Blues De Luxe («Шикарный Болюз»), потому что, как правило, я робел, когда учился у чикагских исполнителей блюза.

Как тебе работалось с Беком?

Мы всегда прекрасно ладили. Он открыл для меня целую плеяду блюзменов Чикаго. Бадди Гай до сих пор является одним из моих фаворитов – я только что подарил ему один из своих Стратокастеров. Он также познакомил меня с группой Vanilla Fudge, это была многообещающая команда когда они впервые вылезли с прекрасной перепевкой You Keep Hangin On («Ты продолжаешь меня ждать»). Но если говорить о моих басовых партиях, как правило, Джеф давал мне свободу, потому что он понимал, что я уступил ему, забросив гитару. Он не смог бы найти себе нескольких басистов, хочу тебе напомнить, что они не были особо изобретательными. Я всегда играл с открытыми струнами, использовал тяжелый медиатор, однако я помню, что однажды в Детройте я играл английской одноцентовой монетой – на чужой гитаре (смеется), потому что потерял свою. Однако это было потрясающее шоу, концертный зал The Grand E Ballroom, а в буфете продавались хот доги длинною в фут. Мы собрали все 200-300 мест. Зал The Kinetic Playground в Филадельфии, «чайная вечеринка» в Бостоне, в залах Fillmore East и West. На самом деле первый концерт в The Fillmore East был построен на репутации Бека. Мы получили в СМИ отличные рецензии, например, о нас прекрасно отозвался Роберт Шелтон (в газете the New York Times), и внезапно, вся Америка была заинтригована. Конечно, Джеф играл просто замечательно, и Род пел прекрасно, хотя эта парочка больше не разговаривала друг с другом. У меня были хорошие отношения с Родом, я часто угорал вместе с ними, но при этом знал меру, потому что я более-менее уважал настоящий джеффовский подход великолепного манипулятора гитары. Последний раз, я видел его пару месяцев тому назад, он сказал мне, что он до сих пор занимается на гитаре пару часов в день, и я охотно ему верю. Но лично я практикуюсь только на сцене (смеется). Нет, я сжимаю свои челюсти, но последнее время живопись отнимает все мое время, и на все остальное этого времени просто не остается. Однако картины никогда не вытесняют гитару. Например, когда Кейт в городе, я всегда играю с ним.

Играя в группе Бека, ты имел возможность познакомиться с Джимми Хендриксом.

Да, как-то раз он подарил мне собаку, гончую породы bassett. Он также подарил мне свою оригинальную пластинку, концертник Би Би Кинга Live At Regal. Он часто позволял мне играть басовое соло. Да, конечно, в группе Бека я всегда играл басовое соло, но вот когда джемовали я и Джимми – как-то раз в клубе The Scene на Статен Айленде он сказал, «Послушай, Джеф, дай поиграть басисту, он прекрасно чувствует музыку». Я также виделся с ним в день его смерти. Он был в гостях у Ронни Скота. Никогда этого не забуду.

Так почему же, в конце концов, группа Бека распалась?

Да, ведь ко вмему прочему Род и Джеф не ладили между собой, Ники Хопкинс и Джеф реально ненавидели друг друга. Хотя, я полагаю, многое было заложено в музыке. Ники всегда приходил с портфелем и в макинтоше (смеется). Когда в группе играл последний барабанщик Тони Ньютон, настоящий бизнес мен. (Ронни пародирует голос Ньютона) «Ты считаешь, что заплатил, так? Что там делает Мики Мост? Вам нужен человек, который все организует». И так далее и тому подобное. И за две недели до фестиваля в Вудстоке у нас у всех лопнуло терпение, и мы развалились.

Тогда ты перебрался в The Faces.

Это была единственная группа Рода и моя любимая команда. На альбом The Small Faces – Ogden’s Nut Gone Flake попало несколько очень милых песен, это были очень английские песни, и с тех пор как мы с Родом перебрались в Америку, мы сильно тосковали по дому и частенько играли эти песни. Без сомнения, когда распалась группа Бека, (Стив) Марриот ушел из Small Faces, и они словно наскочили на мель. Даже не смотря на то, что я не знал его с самого рождения, я позвонил Ронни Лейну (смеется). И я спросил его, «Чем ты занят?». На что он мне ответил, «Да ничем!». Тогда я сказал, «Я хочу поиграть». А он мне, «Конечно, приходи сегодня вечером». Вот так  мы и собрались (смеется). За исключением Рода, который не знал об этом, и его там не было. И эта ситуация в корне отличалась от того, что происходило в группе Бека. Понимаешь, я жил в Америке и познакомил The Faces с The Meters и Глэди Найтом. Кенни (Джонс, барабанщик The Faces) много раз выручал, играя на барабанах. Тогда, многие играли тяжеляк, песни в стиле групп Booker T и The MGS; я часто часами просиживал с Марриотом, и мы слушали такую музыку. В какой-то степени The Small Faces были английской версией Booker T и The MGS с таким сексуальным вокалистом. Так что мы подходили друг другу. У нас не было денег, чтобы снять место для репетиций, The Stones дали в долг требуемую нам сумму. Я не знал о том, что однажды Ян Стюарт позвонил Ронни Лейну, пока мы репетировали, и сказал, «Послушай, Брайян (Джонс) умер, и мы считаем, и мы не против взять Вуди к себе гитаристом». На что ему Ронни ответил, «О, нет, его устраивает его место». Я сам узнал об этом разговоре только через шесть лет! (смеется) Но я не виню Ронни, потому что мне нравилось играть в The Faces. Тогда, Род все никак не мог понять, почему же я ухожу из Faces, я думаю, что в то время он хотел что-нибудь «замутить» с клавишником с Мэком (Яном МакЛаганом). Но Ронни Лейн уже ушел, так что все просто разваливалось на части. Просто они слишком часто цапались по мелочам, до тех пор пока группа не распалась. И тогда у меня просто не было другого выбора, оставалось лишь присоединится к этой ужасной группе The Stones!

Ты начал играть «бутылочным горлышком» в группе The Faces?

Да, конечно, пока я играл на басу. Я слушал много вещей, такие песни как The Weight, которую исполняет Арета Франклин с Дуэйни Аллман. А ты знаешь, однажды я вышвырнул его из своей гримерки, представляешь, своего кумира! Он искал пиво, но я никогда в жизни не видел его фотографию, так что я не знал его в лицо, а потом он умер. Но он открыл для меня игру слайдом. Когда я снова начал играть на гитаре, я сразу же начал играть мелодию с открытым аккордом Ми, и тогда я понял, что я также не умею играть настоящую мелодию. Я рад тому, что когда я играл на басу, у меня было свободное время, потому что я смог иначе взглянуть на гитару.

Выходит, что слайдом ты играешь в обычной настройке?

Я готов играть в любой настройке, открытый аккорд Соль, открытый Ми, стандартная настойка. Однако, я часто использую бутылку или стакан, или нож, зажигалку, все что имеет гладкую поверхность. Даже вот это (он указывает на коробку из-под кассет).

Прислушивался ли ты к каким-то советам Бека?

Я мало чему научился у Бека, потому что у меня не хватало смелости посмотреть (смеется). Он всегда был таким необузданным. Он любил «выбивать мозги», и как правило, частенько он выбивал и мои мозги (смеется). Но мне всегда нравилась его манера исполнения, и я считаю, что сейчас он играет еще лучше.

Как ты попал на альбом «Концерт Rainbow»?

Ты думаешь, что я узнал об этом только сегодня? Первые фотографии на которых я проявился, те, на которых я приглашаю Эрика на репетицию. На самом деле все это дело организовал Таунсенд, он позвонил мне и сказал, «Ну давай, нам надо расшевелить Эрика!», и я ему ответил, что первым это сделаю. Я думаю, что сам бы я никогда не решился на это, но Таунсенд думал иначе. Я рад, что я удостоился их уважения, и что они позвонили мне. Я всегда высоко ценил тех, кто оказал мне уважение, но они и сегодня продолжают меня уважать (Ронни задумывается) – и мне просто не верится, что они до сих пор так уважительны (смеется). Мне думается, что они уважают меня за свободную манеру исполнения. И тоже-самое было со Стенли Кларком, когда мы играли в группе The Barbarians. Он сказал мне, «Ты знаешь, что я впервые заволновался, когда привлек тебя к этому делу? Парня из группы Джефа Бека по имени Рон Вуд».

Вернемся к Stones. После того прерванного телефонного звонка, как тебя в конечном итоге пригласили в группу?

Как-то раз я попал на вечернику, опять на вечеринку Роберта Стигвуда (смеется) – как тесен мир! Когда Мик Тейлор сказал Джаггеру о том, что он уходит. Мик подошел ко мне и сказал, «Мик Тейлор уходит, Мик Тейлор уходит». На что я ему ответил, «Я знаю». А он мне, «Не хочешь присоединиться?». А я, «Конечно, я не против, вы всегда были моей любимой командой, но я не хочу подставлять ребят из Faces». А Мик и говорит, «Я тоже не хочу этого делать. У меня нет ни малейшего желания разрушать группу». Но я и говорю ему, «Ну ладно, если ты будешь в безнадежном положении, тогда позвони мне». Так что когда Faces закончили свое турне, а я подцепил какой-то вирус и лежал больной в Лос Анжелесе, зазвонил телефон – «Это Джаггер», услышал я в трубке. «Я в отчаянье». Тогда я отправился в Мюнхен, где они записывали свой альбом Black & Blue. Я все еще не мог рассказать все ребятам из Faces, я только сказал им, что быть может поеду в следующее турне вместе со Stones. Потом, Род уходит из Faces и группа распадается. Я прочил о распаде Faces в газете, в Женеве. Тогда я был в Мюнхене, в номере отеля, с Джефом Беком, справа от моего номера был номер Харви Мендела, так что я знал о том, что там творилось нечто странное (смеется). Но все зависело от Stones, которые решили, что им нужен гитарист с чувством юмора, музыканта способного добиться такого же успеха, что и они. Мне уже приходилось играть с ними, альбом it’s Only Rock-N-Roll был записан в моей студии, в подвале, когда я записывал свой первый сольник с басистом Уилли Виксом, барабанщиком Кенни Джонсом, Девидом Боуи, Миком и мной на вокалах, это было оригинально. И я сыграл на их альбоме несколько гитарных партий, которые Кейт тотчас же стер (смеется) со словами, «Я гитарист в этой группе». На самом альбоме он оставил только мою партию 12-ти струнной акустической гитары. Тогда я чувствовал, что никто не собирается третировать Кейта, но в тот раз я совершенно не хотел этого делать, потому что я привык уважать его, а теперь, я уверен, что он привык уважать меня (Ронни задумывается). Они ухмыльнулись и знали о том, что Кейт реально боготворит Рона (смеется). Нет, правда, у нас прекрасные отношения, и это находит свое отражение в нашей гитарной работе. Наше взаимодействие, для меня это идеальная ситуация, также как и для него, не смотря на то, что он изначально знал об этом. В наших отношениях есть свои трудности, и мы постоянно шутим на эту тему. Если звучит хорошая гитарная партия, я говорю, «О, это играю я», а Кейт разворачивается и говорит, «Нет, это я». Иногда, мы реально не можем распознать партии друг друга. Конечно, есть такие партии которые безошибочно принадлежат Кейту, и партии которые бесспорно принадлежат мне, потому что Кейт не смог бы сыграть их. Я играю эти партии быстрее, напористей, они иные как технически, так и композиционней, просто эти партии должен играть такой кент как я (смеется).

Как Stones работают в студии?

Безостановочно. Я играл в таких группах которые репетировали скажем с семи часов вечера и до полуночи, но Stones реально НИКТОГДА НЕ ОСТАНАВЛИВАЮТСЯ!! Как-то раз один из роуди наблюдал за Чарли и засек время, 18 часов за барабанной установкой безвылазно (!!), даже некогда было сбегать отлить. Это потрясающе. У этой группы величайшая самоуверенность. А Билл Вайман тем более прав, когда он сердится больше других, потому что он часами стоит на одном месте. Он может пить водку с апельсиновым соком, а красивая девушка ждет его, но она может ждать только 3 дня!

Ты до сих пор играешь некоторые басовые партии на пластинках Stones?

Билл сам просит меня об этом, и даже если он не просит, за него может попросить кто-то другой. И потом Билл говорит, «Ты должен научить меня». Кейт играет на басу на песне Pretty Beat Up, а я на I want to hold you и Emotional Rescue. Я не в ком раде не хочу упрекнуть Билла, он твердый как скала, и хладнокровней парня его еще надо поискать. А Чарли, он просто всегда непредсказуем.

Он придумывает поразительные ритмы.

Конечно. Но есть одна вещь, которая очень важна для любого, кто хочет понять «внутренние разработки» нашей группы, то, что Кейт называет «темповым ритмом Чарли». Так что Чарли следует за Кейтом, а Билл следует за Чарли. Вот почему порою приходится играть безостановочно, такой подход существовал с самого образования группы, и это особенно заметно на таких песнях как Last Time и It’s All Over Now.

Как ты считаешь, изменил ли ты звучание Stones?

Говоря откровенно, я дал им сильный пинок под зад, вместо того чтобы быть простым подпевалой. Я и не думаю соглашаться, я подхалим большую часть времени, потому что они почти всегда молчат в ответ на мои выпады. Но вот если я вижу какое-то непонимание, я буду яростно возражать и заставлю их отреагировать.

Приведи пример.

Конечно. В самом начале, когда я приехал в Мюнхен, я почувствовал, что надо прервать песню и сказал, «Нет, здесь не то чувство, эта песня должна звучать по-другому». Чарли тут же бросил свои барабанные палочки и сказал, «Это Ронни. Он всегда такой. Ну, надо же, он уже нам указывает!».

Так ты не чувствуешь себя «младшим членом Stones»?

Видишь ли, Кейт однажды сказал мне, «Ты играешь в Rolling Stones дольше Мика Тейлора, даже дольше Брайяна Джонса». После чего он сказал, что мне придется сдерживать себя и не комментировать новые песни, а старые не изменили меня физически. Так или иначе, я переиграл все их старые песни, когда играл в своих бывших группах. Я уже играл I Wanna Be Your Man, Manish Boy и прочее. Для меня стремление стать одним из Rolling Stones было естественным, также как желание быть одним из Faces или же Yardbirds. Ведь в конечном итоге группа Бека была дополнением.

Изменилась ли твоя роль в Stones как автора сочинителя песен?

Я помню, когда я впервые пришел в студию вместе со Stones, у меня был один гитарный риф, песня Hey Negrita, но я не был готов претендовать на свое авторство. Понимаешь, я смирился с этим, гм, и я сказал себе, «О кей, они уже признанная группа». И кроме того, мне не понравилась лирика этой песни, так что, по большому счету, мне пришлось проглотить только половину своей гордости. Потом, я снова столкнулся с этим при сочинении песни Down In The Hole, я написал эту тему, только музыку. Для меня это было основанием войти в авторский тандем Джаггер-Ричардс, но в этой роли соавтора оказаться ой как не просто. Но ты знаешь, мы всегда с юмором относимся к этому, мы высказываемся без обиняков, но при этом избегаем мелких ссор, не давая напряжению нагнетаться. Я всегда помню слова Билла, «После Monkey Grip они больше не разрешили мне писать музыку и тексты».

Теперь тебе доверяют написать хотя бы одну песню на альбоме.

Да, Everything’s Turned To Gold была первой, потом Black Limousine, No Use In Crying, Pretty Beat Up, Dance Part I – на этой песне я также сыграл на тенор саксофоне. А также немножко на альте на песне Summer Romance.

Как ты решил играть на гитаре со стальными струнами?

Барабанщик, о котором я уже говорил, Колин Литтл поставил мне песню Чака Берри Blue Feeling («Печаль»), где Чак играл на стальной гитаре, и мне всегда хотелось сыграть эту партию, хотя я только совсем недавно начал осваивать эту гитару, но могу сказать, что стальная педаль всегда сбивала меня с толку. Потом, кто-то сказал мне, что только Бадди Эммонс использовал две педали с левой стороны. Я продолжаю бороться с 10-тью струнами (смеется), но становится легче, когда ты понимаешь, что тебя просто дурачат, когда утверждают, что для получения новых интервалов и необходимых минорных тональностей надо четыре педали. Могу сказать, что как-то я получил примиленькое письмо от Бадди, в котором он меня напутствовал, «продолжай трудиться в этом направлении». Впервые я играл на стальной педали на альбоме Faces – Long Player.

Как Stones репетируют в период подготовки к турне, вы подгоняете студийные варианты песен под концертное исполнение?

Мы пытаемся и достаточно близко подходим к тому, что изначально мы записывали в студии, с того момента как мы начинаем раздумывать, как же нам сыграть эти песни на сцене, по крайней мере, тогда, когда мы занимаемся их монтажом.

Вы планируете начать работу над новым альбомом Stones в январе. Как вы подходите к записи новой пластинки?

Это настоящее возбуждение, потому что каждый раз, когда мы начинаем работу, никто из нас не знает, что же в конечном итоге у нас получится. Мы всегда пытаемся любезно сказать Кейту и Мику, «Отлично, по всей видимости, вам ребята придется встретиться на пару недель и посидеть, пописать песни, так что желаем вам удачи!». А я хороший посредник, я всегда рядом и готов помочь.

Как ты оцениваешь сольный альбом Джаггера?

Я не думаю, что ему нужно его записывать, но я его сольник пока еще не слушал, причем сознательно, потому что я хочу помешать. Я верю и надеюсь в то, что Мик способен сколотить свою группу и ждать подходящего момента, чтобы записать свой альбом и добиться с ним потрясающего успеха. Тогда, я желаю ему всего наилучшего. Но существуют так сказать, «гипотетические вопросы». Если у него достаточное количество песен для того, чтобы выбрать из них лучшие? И не будут ли его песни звучать, я прочитал эту характеристику в одном журнале, как «более жизнерадостные версии песен Stones»? Я могу это сравнить с битьем кошки ее же собственным хвостом. Но Stones невероятно последовательная группа, и на репетициях мы запросто можем играть Come On, All Over Now, Route66 и Little Red rooster и получать от этого удовольствие.

Планируете ли вы поехать в турне в поддержку нового альбома?

О, да. Я думаю, что мы все сделаем как надо и вовремя.

Давай поговорим о твоей коллекции гитар, я слышал, что у тебя их пара сотен.

Тогда давай поговорим о самых важных инструментах. Я люблю Стратокастеры. И я не имею права не сказать о Тони Земятисе, я очень уважаю этого мастера, он делает инструменты потрясающего качества и невероятной модуляции. У меня особые требования, так, например, 24-х ладовый гриф со строгой модуляцией, потому что только я видел, что происходило с 18-ти ладовыми гитарами. Этот мастер также делает потрясные акустические гитары, ну просто красавицы. Все его инструменты «авторские», он еще не сделал ни одной похожей гитары.

Тогда расскажи нам о своих требованиях к гитаре.

Я всегда объясняю Земятису свои требования, например, мне не понравился гриф гитары Les Paul, потому что для меня он был слишком широким и плоским. Я прошу его сделать мне гитарные грифы по типу грифов Стратокастера. А Тони очень сильно интересуется разными сортами дерева, поэтому у его инструментов необычный тон, но когда вы пристегиваете к его гитаре гитарный ремень, они идеально сбалансированы. Еще один хороший мастер, Тед Ньюман-Джонс, теперь он делает гитары с учетом мох технических требований. Но если говорить о фабричных моделях, то я до сих пор не знаю, какая же гитара мне нравится больше Телекастер или Стратокастер, мой любимый инструмент Страт 1957 года выпуска. Хотя я ездил на завод фирмы Gibson в Каламазу и попытался достать себе новых гитар, The L-6 или S-1, прямо с конвейера, и они оказались бракованными. И еще есть ESP, маленькая японская компания которая копирует Телекастеры, Стратокастеры и гитары Les Paul до мельчайшей детали, но они продают свои инструменты в такую цену, что подростки вполне могут позволить купить их себе. Я у них заказал несколько гитар для своих спецификаций, в том числе бас гитару на левую руку, и это были замечательные инструменты.

Какие звукосниматели ты предпочитаешь?

Да, я знаю только одну фирму humbucker (смеется).

А как насчет усилителей? Ты используешь усилки Mesa Boogies?

Мне нравится любой маленький усилок, который дает грязное, ограниченное звучание. На сцене я люблю играть через усилители Ampegs; мне нравится Hiwatts, хотя на сегодня мой любимый усилитель The Boogie. Это усилок с большим диапазоном дисторшен, и потом можно отойти от него и получить чистое звучание.

Как насчет эффектов?

MXR, аналоговые замедлители. На турне Barbarians мы использовали на сцене ряд студийных эффектов, такие вещи как гармонайзеры и прочее, для моего голоса и гитары. И конечно же беспроводную систему The Nady – другими словами, на последнем концерте в Мадриде, нас всех долбануло током в 8-мь ампер.

Твои сольные альбомы раскрывают тебя с совершенно иной стороны, вот, например акустический кантри блюз Delia.

Да, Слепой Уилли Метелл, великий был музыкант. Мне его открыл Кейт, он со многими меня познакомил. Музыканты Stones выписывают себе информационные каталоги с неизвестными музыкантами (смеется). Я познакомил их с Лео Котке, с альбомомThe Armadillo. К тому же мне нравится играть на 12-ти струнной гитаре, вот почему мне интересен Слепой Уилли Метелл.

Как ты сочетал соло партии на своих альбомах?

На самом деле, я никогда их не планирую, за исключением того случая, когда записывая свой последний альбом (One Two Three Four) я что-то позаимствовал у Кинга Кертиса и Эрика Клептона для песни Shirley. Я запланировал соло в песне Seven Days («Семь Дней») (с альбома Gimme Gimme Neck), потому что я сыграл то соло на стальной педали, на полной громкости, но не на ножной педали, и это выдающееся соло. На песне Breath On Me Уилли Викс сыграл партию ритм гитары, а потом наложил бас, а я наложил стальную педаль. Все остальное было сыграно в живую. Песня Am I Grooving You также от начала и до конца была записана в живую, кроме губной гармошки. Мне хотелось бы по возможности записываться в живую. Конечно, работая с Роем Томасом Бейкером над альбомом Gimme Gimme Some Neck мы записали 41 дорожку, и решили их все использовать. Но мне все эти песни казались какими-то похожими. Да, на этом альбоме были партии над которыми стоило бы еще поработать, и мне совершенно не понравился окончательный микс. Но у меня бы не получилось смикшировать собственный альбом, потому что я был в Нассау вместе со Stones, и я не мог им сказать, «Ребята, отпустите меня доделать свой сольничек», Stones бы меня не поняли, это не в их правилах.

Теперь ты все делаешь сам?

Да, но методы работы изменились. Я играю со Стивом Стивенсом и Томми Прайсом. Стив – великий гитарист. Из всех новейших, современных подходов к музыке, мне ближе всего именно его подход. Мы можем собраться в студии, что-то там играть, и я просто скажу, «Стоп, остановимся на этой песне». А они будут следить за моими руками, пока у нас все не получится как надо. Я люблю записывать сольники, потому что у меня появляется возможность понаблюдать за тем, как эти великие музыканты играют вместе. Лично я никогда не корчил из себя великого вокалиста, но я не боялся петь. И я так сильно верю в свои сольные альбомы, как и во все остальное, чем я занимался в этой жизни.


Гитарография Рона Вуда

Чак Маги стал роуди Вуди с тех пор, как ради The Faces Рон покинул терпящую крах группу Бека. Ниже Маги рассказывает об уникальном, репетиционном, сценическом оборудовании Stones и как оно использовалось на обычных концертах последнего турне. 

«Вуди играет через усилитель Mesa Boogie – 300 ваттная модель, стандартная, без модификаций. На самом деле, большую часть усилителей Boogie Кейт и Рон используют с того момента, когда фирма Boogie выпустила свою первую модель. Он подключает беспроводную систему Nady Wireless, а я, как правило, храню запасной Nady вместе с запасным усилителем. Так что при малейшей накладке, мы просто переключаемся на запасную систему, потому что все должно быть в боевой готовности. Понимаете, у нас может быть 300 ваттный Boogie со стеком 4Х12, и рядом с ним еще один точно такой же стек. Ронни в основном играет через колонку с двумя динамиками и одним усилителем, хотя как-то раз, когда мы играли по маленьким клубам, он использовал лишь половину из этого оборудования.
У него есть стальная педаль Emmons, одногрифная, у него также есть гитара с двумя грифами, но он почти всегда играет на гитаре с одним грифом. Гитара в стандартной настройке. У нас есть переключатель, так что Вуди может переключать усилитель на гитару, не зависимо играет он, или нет. Эта система переключателей которая, конечно же, берет свое начало от старого усилителя Boogie. Обычно они используют его для переключения с первого на второй канал.
Эффекты меняются в студии, но на концертах последнего турне он использовал эффект фирмы Boss, аналоговый замедлитель MXR – который он часто использовал на песнях в которых он играет слайдом, таких как Love In Vain, и фазеры MXR такие же как 100s.
Как правило, концерт начинался с песни Under My Thumb, а потом тема When The Whip Comes Down в которой он играет на Фендере Стратокастере, кажется 1957 года выпуска, через усилитель The Boogie’s Lead Drive. На песне Shattered Ронни использует реверберацию. На Black Limousine, шестой песни на концерте, он переключается на белый Телекастер, на котором он также играет на Imagination, и вновь с реверсом.
Потом они играют Twenty Flight Rock, Ронни играет на Страте, на этой песне, он использует в соло аналоговый замедлитель. Вуди продолжает играть на этом же инструменте на песнях Going To A Go-Go и Let Me Go. Для Time Is On My Side, где он обычно играет длинное соло, Рон переключается на серебряную гитару Zemaitis, в которую вмонтирована 9-ти вольтовая батарейка с добавочным напряжением. Звучание точно такое же как и усилителя Boogie Lead Drive, но немного грязнее, из-за этой 9-ти вольтовой батарейки. Следующая песня – Beast Of Burden и он играет ритм с реверсом, но не в соло. После Waiting On A Friend идет песня Let It Bleed на которой Рон играет на черной гитаре Zemaitis, это самая старая гитара Zemaitis в коллекции Вуди, и я думаю, что это одна из первых электрогитар фирмы Zemaitis. Это прекрасный инструмент со старомодной системой переключателей, но эта гитара никогда не фонит – на самом деле усилитель на серебряной модели более шумный. К тому же черная гитара Zemaitis настроена в Ми, очень часто играя слайдом, Вуди играет в Ми. Потом вещь You Can’t Always Get What You Want – это серебряный Zemaitis, а также на песне Little T&A. На теме tumbling Dice он играет на Фендере Стратокастере с добавочной настройкой в Ми минор. В She’s So Cold Ронни возвращается к стандартно настроеному Стратокастеру, классная гитара. Hang Fire, и снова серебряный Zemaitis, хотя и аналоговый. Потом идут песни Miss You, Honky Tonk Women, Brown Sugar, Start Me Up, Jumpin’ Jack Flesh – тем не менее, на всех этих вещах весь вечер демонстрируется прекрасная гитарная работа, вот его цель. Все зависит от того, насколько все безумно происходит (смеется), потому что как правило, к концу шоу как в зрительном зале, так и на сцене, творится ад кромешный.
Вуди играет на струнах Ernie Ballsuper Slinkys в розовой упаковке, толщина – 009, 011, 016.,032.,042. Такие струны стоя
Aldr


Профиль
Рейтинг: 881

Cообщений: 10 622
Re: The Rolling Stones #1145 25 февраля 2007, 20:21

Doomwatcher,

Супер-интервью! Надо же, Рон парень с характером. Хотя кажется, что это он так просто бодрится, ведь официально членом группы он стал только после ухода Уаймана.
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1146 26 февраля 2007, 08:48

Рад, что тебе понравилось интервью с Роном, я его еще лет 7 назад перевел. Только сейчас набрал рукописный перевод для одного из русских фан сайтов.
Муж. basych


Профиль
Рейтинг: 821

Cообщений: 4 636
Re: The Rolling Stones #1147 26 февраля 2007, 12:46

Doomwatcher,
С интересом прочел. Большое спасибо. Тем более мне Рон Вуд очень симпатичен как человек с его хитрой улыбкой и как хороший музыкант.
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1148 26 февраля 2007, 14:21

kARABASYCH

Следи за топиком, будут еще сюрпризы!  :D
Муж. Driver Pete
Moderator

Online - Профиль
Рейтинг: 2780

Cообщений: 23 010
Re: The Rolling Stones #1149 26 февраля 2007, 17:30

Doomwatcher, исправь некоторые имена собственные (чёта ты поторопился, похоже :))

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Гамберта Самлина
Hubert Sumlin (Хьюберт Самлин)

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Дик Хик Стал-Смит, Алексис Корнел
Dick Heckstall - Smith (Дик Хекстолл - Смит), Alexis Korner (Алексис Корнер)

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Уэста Монтгомери
Wes (Вес)

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
когда The Birds вылезли с песней Mr Tambourine Man
Имеется в виду американская группа The BYRDS

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Брайяном Эйгером
Brian Auger (Брайан Оджер)

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Эшли Данбара
Ainsley Dunbar (Эйнсли Данбар)

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Глэди Найтом
Gladys Knight (Гледис Найт, это - женщина).

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
в стиле групп Booker T и The MGS
Это - одна группа (Booker T. & the MG-s)

Цитата (Doomwatcher 31 января 2007, 17:45)
Слепой Уилли Метелл
Blind Willie McTell (Блайнд Вилли Мактелл)

P.S. почти все эти имена из области музыкальной архаики, но лучше всёшки исправить для точности, не сочти за лишнее занудство :). Вдруг кого-то ( с подачи Вуди и с твоей помощью) заинтересуют эти имена и он откроет для себя целый мир, каковым является блюзовая архаика или соул образца Motown и Stax ...
Rostik


Профиль
Рейтинг: 1563

Cообщений: 10 077
Re: The Rolling Stones #1150 27 февраля 2007, 09:12

Doomwatcher, молодчина.
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1151 27 февраля 2007, 09:17

Цитата (Driver Pete 26 февраля 2007, 17:30)
P.S. почти все эти имена из области музыкальной архаики, но лучше всёшки исправить для точности, не сочти за лишнее занудство Well. Вдруг кого-то ( с подачи Вуди и с твоей помощью) заинтересуют эти имена и он откроет для себя целый мир, каковым является блюзовая архаика или соул образца Motown и Stax ..

Мля, ну я и поизвращался над именами. Конечно все из-за спешки. Только прикиньте - я это интервью за два часа набрал на компе, а объем то не хилый. Еще раз огромное сорри. Просто, если честно, многие эти имена мне мало что говорят. Я всетаки на другой музыке вырос, хотя Рон для меня просто душка!  :D
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1152 1 марта 2007, 14:58

DVD
THE ROLLING STONES
ROCK AND ROLL CIRCUS - 1968
Аудио комментарии - 2004г.


Мик Джаггер

«Привет, это Мик Джаггер и я рассказываю о Рок-Н-Ролльном Цирке The Rolling Stones. Идея Рок-н-Ролльного Цирка появилась так давно, что я уже и не помню. Все говорят, что это была моя идея, и я читал рецензии, так почему бы и нет? Думаю, что это была моя идея. Майкл Линдсей-Хогг, режиссер этого фильма, крайне творческая личность, нам пришла в голову эта идея. Общая концепция была такая - собрать вместе разные музыкальные группы и цирковых артистов, довести все это до абсурда, сделать немного сюрреалистичным, организовать шоу в таком странном цирке, смешать рок-н-ролл и цирк. И мы также хотели, чтобы это шоу было разноплановым, больше разнообразной музыки. Вот почему нам пришлось выбирать лучшие группы поддержки. Мы всегда любили блюз, и попробовали пригласить своих любимых блюзовых музыкантов, нам всегда нравился Тадж Махал, поэтому мы его и пригласили. А потом мы пригласили Jethro Tull, они выпустили популярный сингл, и мы подумали, что, в отличие от нас, они играют совершенно другой рок. Мы захотели пригласить Мариану Фейтфул, мою тогдашнюю подружку, и она была настоящей красавицей, ее красота дополняла это представление своей женственностью. И у нас было множество других идей. Мы пригласили классического  пианиста, его звали Джулиус Кетчен (Julius Katchen), очень известный пианист. Теперь выпонимаете, чего же мы добивались. Мы хотели пригласить Короля Зог (King Zog) из Албании, но он не смог приехать. Мы хотели пригласить Beatles, но они занимались своими делами, поэтому мы пригласили Джона Леннона, он был с Йоко Оно, которая тоже выступает здесь. Получилась такая очень яркая тусовка. Имы работали с животными – леопарды – красивые девчонки, The Rolling Stones и The Who».

Билл Вайман

«Это Билл Вайман. И мы обсуждаем Рок-Н-Ролльный Цирк. Тогдашняя музыкальная сцена Лондона была отчасти психоделической, но мы никогда не увлекались психоделией. Хотя Мик и Кейт что-то пытались делать в этом направлении… как-то обогатить наш стиль, когда мы выпустили альбом Satanic Majesties. Но эта пластинка провалилась. Годом раньше, Beatles выпустили свой альбом Sergeant Pepper’s, и все пытались попробовать свои силы в этом направлении. Мы отошли от блюза и ритм энд блюза и пошли в не правильном направлении, но все же, я считаю, что на альбоме было несколько классных песен. Но также были и отстойные треки, которым там было не место, но кому как нравится.
The Stones – Мик, Кейт и Брайян, в то время не раз попадали в неприятности из-за наркотиков, и им пришлось недолго посидеть за решеткой. Брайяна арестовывали дважды, Мика и Кейта по разу. Это было очень не спокойное время. Шел 1968 год и мы уже наполовину… Нет, мы только что записали Satanic Majesties, пластинка получилась такой же сумбурной как и то время, а все потому что была записана частями в разных местах и с разными людьми. Так что, на самом деле, это было достаточно не простое время.
Я думаю, что все придумал Мик. Он хотел сделать что-то новенькое. Какое-то время, он говорил об этом в прессе, ему хотелось переделать само концертное выступление. Он хотел сделать такое телешоу. Наверное, он обсуждал эту идею с Майклом Линдсей-Хогом и другими людьми. И мы решили, что это не плохая идея и отчасти новая.
На вряд ли мы как-то готовились к этому шоу. Конечно же, мы не играли вместе где-то полтора года. Мы вообще не выступали с начала 1967 года. Может быть, мы немного репетировали. Мы репетировали накануне, или за пару дней до этого, в отеле The Londonderry House Hotel, рядом с Хилтоном. Было несколько коротких репетиций. Наверное, так. Но, а само представление было немного хаотичным. Мы работали по определенному графику, разные музыканты играли свои роли первыми, а мы хотели снять свое выступление в конце. Так что первый день и почти весь второй день мы здоровались с теми, с кем давно уже не виделись, например, с Ленноном, Эриком, The Who и Jethro Tull. И прочими. Болтали, на самом деле, просто тусовались… перед выступлениями, за кулисами. Там был Стю. Пришел Джимми Миллер, и люди из окружения группы. Стю не выступал, но конечно он всегда приходил на наши концерты и следил за усилителями и инструментами. Как-то поддерживал нас, стебался. Наверное, он тогда думал, что мы занимаемся какой-то фигней, какой-то экстремальщиной. Что, типо, это было не для нас, но он думал об этом, когда мы играли песни с необычными припевами. Китайские аккордовые секвенции. Если песня была сыграна в миноре, но это его прикалывало, мы хотели работать с ним, потому что он всегда возвращал нас к основам. Наверное, он думал, что все это какая-то шутка.
Если оценивать, было ли это каким-то особым событием в то время, чем-то потрясающим… просто это было что-то новенькое, и Мик не раз говорил об этом. Так что в какой-то степени это было захватывающе и интересно, потому что это не был очередной концерт в компании других друзей. Это было нечто большее. Я помню, что там был тигр в клетке, с Луной. Акробаты ходили по натянутому канату. Было много клоунов, много настоящих цирковых артистов, а также все музыканты игравшие классический рок-н-ролл. Так что представляете, какое это было классное событие. Если говорить о том, сколько все это стоило, то по тем временам это было достаточно дорогое удовольствие. Сейчас эта сумма покажется жалкими копейками, изначальный бюджет был где-то 50000 фунтов, но я думаю, что мы быстро превысили эту сумму. Понимаете, по большому счету у нас получилось такое миленькое телешоу, насколько я понимаю.
Jethro Tull отыграли просто на ура. Мне понравилось выступление The Who, потому что я прекрасно знал Кейта и Джона. Мне понравился Джулиус Кетчен. Классический пианист. Потом они стали супер группой. Это было немного странно. Там еще играли Эрик, Джон, Митч Митчел и Кейт. И в этом составе Кейту досталась только бас гитара. Должен признаться, что я был этим немного удивлен, потому что я не считал их супер группой. Вот, наверное, почему. Все должно было получится, потому что они прекрасно сыгрались, так что очевидно этот вопрос обсуждался и все такое. Наверное, было заранее оговорено, что Кейт будет играть на басу. Но тогда, мне никто об этом не сказал.
Когда на второй съемочный день мы наконец-то приехали на место, было уже поздно, один-два часа ночи. И все устали, в том числе и публика. Но я думаю, что отыграли мы отлично. Зрители были немного измученными, как это бывает на фестивалях, если фестиваль начинается в полдень, а заканчивается в 2 ночи. Как на фестивале в Небворте, на котором мы играли в 70-х. Трудно рассчитывать на отклик такой усталой аудитории. Но я думал, что все прошло замечательно, и думаю, что мы всем были довольны. Вот только потом на показе…. Особенно Мик, он посмотрел этот фильм первым, и был против его выхода, потому что он решил, что Stones отыграли далеко не лучшим образом, но скорее это было его личное мнение, а не мнение группы. Потом этот вопрос обсуждался, что нам надо переснять наше выступление, и для меня это было уже слишком, потому что в этом случае, нужно было все начинать заново. И тогда все было бы иначе, хронометраж. Зрители сразу бы заметили переделку. И это снова бы стоило кучу денег, а тогда мы бы просто не нашли такую крупную сумму денег. То есть не у меня, не у Чарли, не у Брайяна таких денег не было. У Мика и Кейта деньги были, потому что они главные авторы-сочинители, но это было очень дорого, и нас беспокоили дополнительные расходы и все такое прочее. Это не входило в планы Мика. Так что мы ничего не стали переделывать, понимаете, никаких переделок, просто этот проект был заморожен. И тогда я подумал, «Как жалко».
Так что мы не играли с полной самоотдачей, но это все же хорошее выступление, все еще интересное, и людям понравится. Посмотрите концерт в Гайд Парке (Hyde Park), понимаете, о чем я? Мы неважнецки играем в Гайд Парке, потому что тогда мы не настроились, и т. д., да и потом из-за жары. Мы вылезли из холодных автобусов, а потом настраивались под палящим летним солнцем. Все гитары расстроились, и было просто не реально избежать лажи. Но людям нравится смотреть этот концерт, потому что это было целое событие. Тоже самое можно сказать и о Рок-Н-Ролльном Цирке.
Я потерял к этому интерес. Это шоу стало таким архивным материалом, и мне это было уже не интересно. Но, просмотрев этот материал, я подумал, что все прошло отлично. Я подумал, «Ну и в чем тут проблема? Почему в свое время мы так это и не выпустили?». Ведь все прошло замечательно, просто отлично.
Костюмы были классные. Я был в костюме клоуна. На носу у меня был надет шарик от настольного тенниса, выкрашенный в ярко-красный цвет. Мне понравились костюмы, все замечательно выглядели. Кейт был в костюме инспектора манежа, я был клоуном, и Брайян тоже, Чарли был в каком-то другом прикиде. Ну и Мик, конечно, тоже был инспектором манежа. И конечно с нами был Эрик и Джон Леннон и все остальные, Йоко, все в костюмах. Так что костюмы оставили у меня самые яркие воспоминания, а также веселая атмосфера, энтузиазм публики. Зрители были там весь день, с 10-ти утра и где-то до часу ночи. Великолепная публика. Я играл с огромным удовольствием. Я вспоминаю это событие с любовью. Просто разочарование выплеснулось наружу. Я думаю, что Чарли был также очень расстроен».

Кейт Ричардс

«Привет, это Кейт Ричардс, рассказывает вам о Рок-Н-Ролльном Цирке. Да, именно так! (смеется) Я помню, что у нас появилась идея, и потом мы все ушли…. Я и Мик исчезли, а потом…. Мы вернулись и конечно, они все организовали. Должен признаться, наверное, Майкл Линдсей-Хог тогда спятил. (смеется) Если он не свихнулся раньше, то должен был… Это была крутая съемка. 36 часов или что-то около этого. Я помню, что под конец я ничего не соображал, ужасная организация, но это было весело. Я знаю, что у нас было две аудитории. Мы задолбались, понимаете? (усмехается) Но сейчас я могу сказать, что это было круто, те люди, которые участвовали в этом проекте. То есть The Who, понимаете, Джон Леннон, мы сколотили Dirty Mac. И Jethro Tull, тогда это была никому не известная группа. И вместе с тем, такие люди как Тадж Махал, который тогда был почти неизвестен в Англии. Мы с удовольствием пригласили их…
Но это шоу мне запомнилось как тотальный хаос. Понимаете, народ пер в гардероб, а потом они выходили в каких-то странных прикидах (смеется). Быстро переодевались и… Потом совершенно не знакомые нам люди. Неожиданно пришел какой-то скрипач. И я хочу сказать, что где-то через 20-ть часов, вы… либо уже ничего не соображали, либо просто плевали на все. Смотря как вы ко всему этому относились. Понимаете, если вы хотели… Для меня это был натуральный цирк, кроме того, до этого, никто не организовывал такого цирка (смеется). Все это было ужасно организовано, но, однако же, все получилось. Конечно, было очень весело, в тот день… Я бы не назвал это простым представлением. Там вообще не было простых парней. (слышно как лает собака). Это было здорово… Привет, Раста. (Кейт обращается к своей собаке, лай которой попал на запись) Понимаете, «Хотя вам приходилось бывать в цирке, в таком цирке вы еще не были». А также, Линдсей-Хог был достаточно изворотливым человеком, он мог внезапно пригласить еще одну группу, понимаете. То есть, многое было чистой импровизацией. Линсей-Хог был мастером на такие штуки. Другой режиссер мог сказать, «Все, хватит. Это я делать не хочу». То есть, он поддавался влиянию. Я думаю, что в этом представлении участвовало много случайных людей (смеется). А как иначе. Мы просто кинули клич, «Хотим собрать цирк, кто хочет участвовать?». Вот так народ и подтянулся.
The Who отыграли просто замечательно. Они начали свою карьеру через несколько месяцев после нас, понимаете, мы начали играть в разных клубах. И я хорошо знал Пита. Никто не знал Муни. Вы либо почти не знали Муни, либо знали его просто великолепно. Просто псих. Я всегда уважал и продолжаю уважать Пита, этого джентльмена, понимаете. И мы всегда следили за карьерами друг друга. И тогда они только начинали импровизировать, когда мы уже играли длинные версии песен, рок оперы и прочее, ну сейчас не об этом. Но я думаю, что это шоу тоже способствовало этому (усмехается). 
На самом деле, мне очень понравилось почти все группы. Мы никогда не играли на одной сцене. Но все друг друга знали, но вместе не работали, особенно в таком формате. Мне особенно понравилось, что все были как настоящий цирковой фольк, все друг другу помогали, и это нас сплачивало. Публика играла огромную роль на этом представлении, как и все мы. И иногда было трудно узнать своих друзей… (смеется) Доналейн Луна (Donyale Luna). Просто красавица. И Марианна, дорогуша. И Эрик. Мне очень понравилось играть в составе Dirty Mac, песню Yer Blues с Джоном и Эриком, потому что это была чистая импровизация. Группа друзей (смеется). Что видишь, то и получаешь. Я хочу сказать… Нам хватило одного короткого саунд чека. Все было сделано быстро (усмехается). Создается впечатление, что это было почти что такое любительское, драматическое, театральное представление. Это было что-то такое очень.. По большому счету, никакого четкого сценария. И никто заранее не обдумывал свои действия. Никто никогда до этого не играл в цирке, никто заранее не знал, что его ждет на этом цирковом представлении, пока не почистят клетки с животными. Я помню, что мы пригласили Эрика и Джона, и Митча Митчела, решили собрать очередную группу, отыграть очередной концерт. И нас спрашивали, «О чем это вы, вы пригласили Джона Леннона и Эрика Клэптона, а теперь не знаете что делать? Ну же! Мы обязаны что-то придумать!». Вот так и появилась группа Dirty Mac. То есть, на самом деле, все было организовано на месте. Минимум подготовки (смеется).
Мы все достаточно хорошо знали друг друга. Часто проводили странные сессии, просто сидели по домам и все такое. Я никогда не работал на сцене ни с одним из них, до этого момента. К тому же, тогда, мы редко виделись, в основном, потому что все работали. Было такое сумбурное время, понимаете. Между собой мы думали, «Это подходящая возможность, сделать что-то новенькое». Мы посмотрели по сторонам и сказали, «Ну, есть Эрик, гитара. Я буду играть на басу. Джон, вторая гитара и вокал. Потом мы пригласили Митча на барабаны, и группа готова!». «Хорошо, ну и как мы ее назовем?». «Грязный Мак»!
Я точно знаю, что творилось за кулисами этого цирка, там было все, разве что слоновьего говна там не было. Там творилось чистое безумие. Когда вы толклись за кулисами, вы не знали, когда вам пора выходить на сцену. Мы на много часов выбились из графика. А Майкл Линдсей-Хог улыбался и закуривал очередную сигару (смеется), и ты понимал, что атмосфера накаляется. И это было замечательное чувство товарищества. И в какой-то момент, когда было отснято уже две трети шоу, мы почувствовали, что скоро все закончится. Мы были не уверены, что у нас получится собрать всех вместе. Но когда нам нужно было выступать, все были на ногах, по крайней мере, 36 часов. А теперь мы должны были излить немного своей энергии.
С точки зрения The Stones, я помню, что к этому времени мы были измотаны, и на самом деле, мы просто пытались доработать. Конечно, мы никогда так долго не снимались. Играть простое рок-н-ролльное шоу это одно. Это тяжелая работа, но мы привыкли. Но снова и снова играть пять песен, когда ты уже буквально валишься с ног, внезапно ты понимаешь, что уже ненавидишь эту песню (усмехается). Так что ты просто пытаешься дотянуть до конца. Иногда, у тебя все хорошо получается, даже если при этом ты себя не очень хорошо чувствуешь. Я думаю, что потом, на первом просмотре, мы сами себе не понравились. Вот почему этот проект был надолго заморожен. Потому что это было далеко от…. Иногда, можно пробежать еще одну милю, понимаете, и я считаю, что нам удалось это сделать.
Публика была замечательная. Прекрасная атмосфера. И само место, старый зал Roundhouse в Лондоне, это был крутой, старый ангар. Там было замечательно играть.
Это были два дня тотального угара. И когда все закончилось, мы подумали, что это было какое-то неприятное приключение. Мы просто решили, что все было сделано в спешке, что нам надо было уделить этому больше времени. Мы не считали, что у нас все круто получилось. Только потом мы начали вспоминать это шоу и понимать, что это было нечто большее, чем рядовое выступление, что это было особенное событие. Уникальная компания людей собирается и делает что-то для себя необычное. Тогда мы этого не понимали, вот почему это шоу не вышло в 1969 году. Все было отснято в декабре 1968, и должно было выйти на экраны в 1969. Я не думаю, что этот фильм вышел через 15 лет или около того.
Для меня, это было представление The Stones, просто нам казалось, что мы плохо отыграли. Мы так решили, потому что нам это не понравилось еще в прессе съемок, потому что тогда мы все очень устали. И когда ты вспоминаешь себя, тебе даже не хочется это смотреть. Ты думаешь, «Я знаю, что я там чуть было не умер». А потом, спустя какое-то время, это шоу стало как хорошее вино (усмехается). И через 10-ть лет этот концерт стало смотреть гораздо интересней. Мы поняли, что на самом деле, это было особое событие. Конец 60-х вообще отмечен особыми событиями, а наши концерты, так это вообще была беда (смеется). У всех был Woodstock, а у нас Altamont.
Сейчас, мне кажется, что это было куда круче, чем я думал. Я думаю, что тогда мы просто ничего не чувствовали. Такое у нас осталось впечатление. У нас не было никакого энтузиазма посмотреть на это с положительной точки зрения. Мы говорили себе, «Мы облажались, давайте забудем об этом». Сейчас, мне кажется, что мы были гораздо энергичней, чем я думал. В контексте всего остального, и это историческое событие… В конечном итоге, но когда еще у вас будет возможность увидеть 1968 год. Я считаю, что это представление отразило свое время. Со временем, оно стало только круче, чего не скажешь о многих из нас (смеется).
Музыка меняется не по воле людей. И технология… Теперь мы все заложники собственных игрушек. Не то, что тогда. То есть, каждая секунда во времени заняла свое особое место. Я хочу сказать, что никто не сомневается, что через 10-ть лет мы будем говорить о 2004. Так или иначе, кто знает! (смеется) Наверное, мы найдем в этом что-то особенное. В 60-х жило свое особое поколение. Поколение 60-х родилось во время войны или сразу после войны. И мы достаточно стары, чтобы сказать, что «Мы не желаем так жить дальше, нам хочется кое-что изменить». И конечно, это нашло свой отклик. Все переживали похожие чувства. То есть я не знаю, почему это было особое событие? Наверное, потому что Вторая Мировая Война была особенной, и эти события во многом повлияли на следующие поколения. Царил мир, никаких глобальных перемен. Я не хочу сказать, что война возбуждает народ (усмехается). Я думаю, что 60-тые, и особенно потому что это пошло из Англии, может быть это после военное поколение многое изменило. Бомбоубежища, старый уклад жизни, нужны были какие-то перемены. В воздухе так и витал дух перемен. И в конечном итоге, мы все были подростками. В нас бурлил тестостерон и бунтарский дух. И молодых людей перестали призывать в армию. Так что, вероятно, это на многое повлияло. Рок-н-ролльных групп было бы гораздо меньше, если бы народ не перестали призывать в армию. Обязательная воинская повинность была отменена всего за два года до нашего совершеннолетия. Я говорю о себе, Beatles, всех парней моего возраста. Мы все росли и знали, что в 18-ть на два года загремим в армию. Даже не смотря на то, что обязательный призыв закончился, страх, что тебя могут «забрить» остался. Когда обязательную воинскую повинность отменили, все вздохнули с облегчением. И мы озадачились, «Ну чем мы будем заниматься, когда нам стукнет 18-ть?». Вдруг появилось свободное время, и вся жизнь изменилась. Вот вам и объяснение такого культурного взрыва 60-х, особенно в Англии».           
   
Мик Джаггер

«Я подумал, какие же они классные в своем безумии. The Who исполнили потрясающую мини рок оперу, очень энергичную, такая замечательная музыка. Блюзовая группа с Джоном Леннонм была очень странной, Йоко вылезала из мешка, такого еще никто никогда не видел. На просмотре, нам этот фильм показался очень слабым. Я думаю, что нам было нужно больше времени, больше денег. А лишних денег у нас не было. Так что мы всегда хотели все это дело переснять, но время было упущено, и мы отказались от этой идеи. У нас было много грандиозных планов, мы все хотели переснять, но так ничего и не сделали. Тогда определенно чувствовался этот фантастический, волнующий дух товарищества, который сделал эту программу уникальной. Однако это был потрясающий день, и я был очень доволен, похоже, что это представление все же прошло проверку временем и это нельзя не отметить!».


Перевод - Дмитрий Doomwatcher Бравый 1.03.07
 
Муж. Aeacos
Модератор
Old Bluesman

Online - Профиль
Рейтинг: 1292

Cообщений: 11 584
Re: The Rolling Stones #1153 1 марта 2007, 21:11

Когда-то уже по моему заливал я эти диски... Вот еще раз. Альбом каверов на Rolling stones в стиле боссанова. Это второй диск в принципе, но есть и первый. Тоже залью, хотя второй удачнее вроде получился. :)
http://forum.rock.ru/index.php?topic=5826.160
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1154 16 марта 2007, 11:34

Журнал     GUITAR WORLD    1995г.

«Кейт Ричардс собирается стать дедом»


Этой весной должно произойти одно памятное событие, когда жена его старшего сына, Марлона, родит последнего члена клана Ричардсов. А теперь представьте себе Кейта, мужик с кольцом-черепушкой, порочной улыбкой и вездесущей бутылкой Jack Daniels, да, странный «Дедуська» получился.
«Я вливаюсь в толпу», говорит 52-х летний гитарист, намекая на остальных, которые уже вошли в седеющие ряды дедушек рок звезд – в том числе его кореша Ринго Старр и Боб Дилан. «Я шью себе свой маленький дедушкин костюм», хихикает Ричардс. «Мне придется купить кулек конфет, отрастить себе усы или что-то типо того». У доброго Ричардса свой добрый юмор. На самом деле, мы собирались поговорить отнюдь не о потомстве, а о новом, ударном альбоме the Rolling Stones, "Stripped." В отличие от пяти последних дисков группы, это концертная пластинка, записанная во время европейской и японской частей турне в поддержку "Voodoo Lounge". На "Stripped" (Virgin) the Stones играют в маленьких клубах и еще в более тесных репетиционных залах, однако, они не изменили своему стилю стадионного рока. Стоит только послушать их гимновую,  распевную версию песни Боба Дилана "Like a Rolling Stone.'' По большей части, сам альбом представляем the Stones в полной акустической красе, однако со своим фирменным виденьем – не под эгидой MTV Unplugged.
Группа записавшая такие песни как "Country Home," "No Expectations" и "As Tears Go By" может записать свой акустический альбом. «Чтобы играть по театрам и клубам, нам пришлось активно репетировать», объясняет Мик Джаггер. «На этих концертах мы хотели создать атмосферу интимности. Мы искали определенные песни для создания определенного подхода».
«Мы с большим удовольствием давали такие камерные концерты», добавляет Джаггер. «И мы не стремились только лишь записаться и все, понимаете? Мы получили отличный задел на предстоящее турне». На "Stripped" совершенно не повлияла очень популярная MTV(шная) серия. На альбоме много скупых аранжировок хорошо знакомых песен, есть и хиты, в том числе "Angie'', и крутейшая версия "Street Fighting Man." Тем не менее, на эту пластинку также попали мало известные песни, которые обычно можно отыскать в бокс сетах, такие редкости как "I'm Free,'' "The Spider And The Fly'' и "Shine A Light." "Stripped" напоминает нам, что the Stones это нечто большее, чем стадионный рок молох, каким мы их знаем последние двадцать лет. Это важный урок. Судя по таким песням как "Wild Horses" и "No Expectations", акустическая гитара с самого начала была важной частью звучания the Stones, и необходимым средством для переработки кантри-блюзовых корней даже их самого взрывного рок-н-ролла.
     
Совершенно очевидно, что "Stripped" это принципиально иной живой альбом the Stones. Вы стремились сделать его таким изначально?

Кейт: В начале турне, мы поняли, что если не будем держать ухо востро, то в итоге выпустим "Voodoo Lounge Live At The Stadium." Музыканты нашей группы и фирма грамзаписи Virgin пришли к единому согласию, "Нет, ну сколько уже можно." Хорошо, я получил негативную директиву; Я знаю, чего мы делать никак не хотим. Но чего же мы хотим? Идея записи именно такого альбома появилась у нас по ходу репетиций перед предстоящим турне. Мы репетировали шесть недель, играли по пять-шесть, может быть 10-12 часов в день, и каждую ночь прослушивали записанные песни, лишь затем, чтобы отстроить звук, обычная, ночная проверочная рутина. Песни звучали все лучше и лучше. Эти треки определенно несли в себе иную атмосферу – я не говорил ребятам, что мы записываемся, они работали, играли и веселились. Вот так и зародилась идея записи этого альбома.

Так почему же вы стали играть иначе?

Из-за размера. Почти все эти треки, за исключением трех тем, были записаны в маленьком зале, все было сыграно в живую, никаких там наложений. Живой концерт без публики. Ребята ни о чем не подозревали. У нас вновь появилась возможность сыграть ряд старых песен, может быть добавить несколько гитарных проходов, которых там явно не хватало. [смеется]

Например?

Песня "Street Fighting Man" была написана только на одной акустической гитаре. И с тех пор, вот уже почти 30 лет, на концертах мы играем эту песню в электричестве. Было необходимо вновь попробовать сыграть ее в акустике, в оригинальном инструментале, это очень волнительно. Я никогда не думал, что когда-нибудь переиграю эту песню.

Рон Вуд настоящий мастер акустики, он тонко чувствует акустическую гитару. Насколько важную роль это обстоятельство сыграло в записи такого альбома?

Мы все ценим его талант. Если мы с Ронни хотим поджемовать на гастролях, то в номере отеля всегда найдется две акустические гитары. Это всегда выделяло The Stones, особенно в начале нашей карьеры. Мы были самой настоящей акустической группой. Все песни представленные на этом альбоме в оригинальной версии исполнялись на акустике. И таким песням нет числа. Нам в принципе без разницы. Мы можем играть свои песни, как в акустике, так и в электричестве. И мы рады, что эти вещи наконец-то останутся на записи.

По какому же принципу вы выбираете песни для альбома?

Да никакого принципа и нет. Мы играем все песни, а потом решаем, какие из них выкинем. Этот процесс можно сравнить с хирургической операцией. Принцип минимализма. Мы записали где-то 30 или 40 песен. Мы сделали множество аранжировок. Этот творческий процесс я люблю снимать на маленькую скрытую камеру – музыканты the Stones сидят в одной комнате, сочиняют аранжировки. В такие моменты Мик пытается установить демократию: "Давайте проголосуем за эту тему, и вот за эту." А я сижу где-нибудь в темном уголочке и голосую за все подряд [смеется], я верю, что альбом сформируется сам по себе, помимо нашей воли. Именно я составляю все эти песенные списки, но я сомневаюсь, что хоть один наш альбом был записан согласно этим спискам. Бывает так, все уже почти записано, и тут звонок с фирмы грамзаписи, "О, нам надо еще две темы." И прощай список.

Вы придерживались оригинальных версий песен?

Только чтобы разобрать лирику или добавить пару аккордов. Мы не разучивали собственные песни, ничего такого. Прошло уже 25, 30 лет; ну зачем играть их как в оригинале. Это не столь необходимо. Но и как-то кардинально изменять их тоже не хочется. Хочется вспомнить, "Что же я хотел сделать изначально?", а потом, ты можешь внести незначительные дополнения.

Получается, что The Rolling Stones развиваются музыкально?

Да. [смеется] Я считаю, что сейчас мы играем с более спокойным ритмом, более тягучим, что ли. Но вместе с тем, мы не потеряли былой резкости. Просто во всем появилось чуть больше глубины. Сейчас Мик поет просто великолепно, он так классно еще никогда не пел. И я должен сказать, наша группа также во многом изменилась с приходом Даррела Джонса. Меняя басиста, ты как бы меняешь мотор группы. Я не мог не нарадоваться тому факту, что Даррел и Чарли сыгрались с самого начала. Конечно, сперва я нервничал; было очень важно найти нужного нам человека. Мистер Джонс превзошел мои ожидания.

Не удивительно, что версия "Love In Vain попавшая на The "Stripped", напомнила мне версию на альбоме "Let It Bleed." Каким образом вы написали эту аранжировку, ведь она очень отличается от оригинальной версии Роберта Джонсона?

Некоторые вещи происходят помимо нашей воли. Мы работали в студии и решили,, "А давайте сыграем `Love In Vain' Роберта Джонсона." Потом, я пытаюсь отыскать какие-то нюансы и аккорды, и начинаю играть в совершенно иной манере. Все подхватывают и говорят, "Да, вот оно!", и внезапно рождается своя, оригинальная трактовка. Конечно, у меня и в мыслях не было сыграть круче, чем Роберт Джонсон.

The Stones всегда играли много ковер версий, но "Love in Vain" получилось какой-то более «светлой», чем прочие перепевки?

Ты знаешь, что вся музыка священна? Но можно сочинить темную версию светлой песни. Для меня очевидно одно, у тебя получается либо хорошая ковер версия, либо плохая. И не важно, если ты что-то там меняешь или удлиняешь. Я считаю, что если бы Джонсон услышал нашу перепевку, он бы нисколько не обломался. Я думаю, что он также выбрал бы именно концертный вариант. [смеется]

На всем "Stripped" лежит отпечаток музыки в стиле кантри. Ваши основные влияния в этом жанре? 

Пионер кантри рока Грэм Парсонс, и многие другие яркие музыканты. Также Ян Стюарт. Эти ребята до сих присоединяются к нам на концертах, в той или иной форме. Их влияние чувствуется постоянно. Я слушал эту музыку с самого детства, также как джаз и классику. Кантри песни гоняли на радио BBC. Моя мама была настоящей кантри меломанкой. Я рос и слушал просто замечательную музыку, многое было сложновато для подросткового восприятия, такие исполнители как Сара Воган (Sarah Vaughan), Билли Эксштайн (Billy Eckstine), Элла Фитжеральд и Каунт Бейси. И вместе с тем, мы слушали песни Джорджа Джонса, Эрнеста Тьюба (Ernest Tubb), Джимми Роджерса, Ханка Уильямса; я вырос на этой музыке. Так что я очень хорошо знаю музыку кантри. В конечном итоге, многое из этого зародилось именно в Англии, Уэльсе, Шотландии, Ирландии. Чего тут играть, просто заклепки и фальшивые бриллианты большая редкость в Англии! [смеется]

Так что же из себя представляют современные the Stones?

Мы еще никогда не были в такой великолепной форме. Все благодаря современным лекарствам. Я еще никогда не видел на гастролях Чарли Уотса таким счастливым; он вообще никогда не унывает, но эта гастрольная жизнь может достать любого. Он стал чаще ездить в турне со своей женой, и я думаю, что ему нравится играть с Даррелом, играть со the Stones. Возможно, так получается потому, что теперь он может реализовать свой творческий потенциал в своей джазовой группе. Он покатался со своей бандой по миру, и многому научился, и теперь он наслаждается игрой и возможностью играть. Теперь Мик очень приветлив, даже по отношению ко мне. У нас замечательные отношения. Группа сама кайфует от этого, вот почему мы снова отправимся в турне.

Возможно, все складывается так, потому что теперь вы больше цените the Stones, чем раньше?

The Stones всегда ищут в себе истинных the Stones. Мы продолжаем поиск. Люди меняют свое представление о the Stones впервые услышав нас; слушатели совершенно по разному представляют себе the Stones, смотря как давно они слушают наши песни. Мы также постоянно развиваемся, но при этом не теряем своего лица. Да, бывают и просеры, но очень часто эти проколы лишь подталкивают нас на новые свершения. Мы очень цельная группа, со своим четким направлением и своей мощной энергетикой. А о большем и не стоит мечтать.

Из-за того, что сейчас ты занят только the Stones, на вряд ли ты можешь заняться какими-то сольными проектами?

Да, в какой-то степени. Но мне интересно, что было бы со the Stones, если бы я предпочел сольную карьеру. Я многое понял, я понял, что значит быть лидером, и какой может и должна быть сильная группа. Возможно, что моя позиция идет the Stones лишь во благо.

То что "Stripped" выходит почти одновременно с "The Beatles Anthology" как-то напоминает тебе о прошлом?

Забавно, что по прошествии стольких лет, the Beatles и Stones снова идут «ноздря в ноздрю». Я встречался с Джорджем Харрисоном в Лондоне; он поправлялся и пришел на наш концерт. Он жалел, что у него нет своей группы и сказал, "Счастливые вы гаденыши!"

Что нам ждать от the Stones?

Мы должны играть в Азии и еще где-то, а потом, не знаю. Наверное потом все отправятся на короткий отдых, конец неразберихи. Надо расставить все точки над И и разобраться в своих чувствах. Как всегда, я хочу только одного – записывать хорошие пластинки. Мне крупно повезло, что я могу поработать в студии с несколькими хорошими группами и осуществить свои идеи.


Перевод - Дмитрий Doomwatcher Бравый 16.03.07 
Aldr


Профиль
Рейтинг: 881

Cообщений: 10 622
Re: The Rolling Stones #1155 16 марта 2007, 17:53

Doomwatcher,
Классное интервью. Спасибо за то что нашел, перевел и выложил.
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1156 16 марта 2007, 19:49

Цитата (Aldr 16 марта 2007, 17:53)
Классное интервью. Спасибо за то что нашел, перевел и выложил.

Жди свежайшее интервью с Ронни Вудом за этот год!
Жен. Diana


Профиль
Рейтинг: 1194

Cообщений: 7 946
Re: The Rolling Stones #1157 17 марта 2007, 12:43

Почиатала про цирк с большим интересом.  Спасибо, Дима :=)

Цитата (Doomwatcher 1 марта 2007, 14:58)
Jethro Tull отыграли просто на ура.
только, как я узнала недавно, под фанеру

И насчет выступления самих Роллингов, может и не столь умопомрачительно, но Sympathy... они исполнили здорово.
====================

Смотела Live At The Max. Потом подробнее.
Муж. Doomwatcher
Переводчик
GRIM INFO CONSUMER

Профиль
Рейтинг: 2501

Cообщений: 15 147
Re: The Rolling Stones #1158 17 марта 2007, 12:48

Цитата (Diana 17 марта 2007, 12:43)
Почиатала про цирк с большим интересом.  Спасибо, Дима :=)

Пожалуйста, следи за новыми переводами.
Aldr


Профиль
Рейтинг: 881

Cообщений: 10 622
Re: The Rolling Stones #1159 17 марта 2007, 13:01

Цитата (Diana 17 марта 2007, 12:43)
цитата из: Doomwatcher на 01 Марта 2007, 17:58
Jethro Tull отыграли просто на ура.
только, как я узнала недавно, под фанеру

А откуда инфа, что под фанеру?
Муж. Iroquois


Профиль
Рейтинг: 945

Cообщений: 4 727
Re: The Rolling Stones #1160 17 марта 2007, 14:54

Цитата (Aldr 17 марта 2007, 13:01)
А откуда инфа, что под фанеру?
Можешь почитать на rockisland.ru
Точно уже не помню где, но статья большая там есть. Поищи
Страницы: 1 ... 56 57 [58] 59 60 ... 219 Вверх Печать 
www.rock.ru  |  Музыкальные форумы  |  Классический рок и его последователи | Тема: The Rolling Stones
Эту тему сейчас просмaтривают 0 участников и 1 Гость
Перейти в раздел:  

www.rock.ru | Powered by SMF 1.0.8.
© 2001-2005, Lewis Media. All Rights Reserved.
Rambler's Top100 Rambler's Top100 MusicCounter